Artistas alrededor del mundo celebran la creatividad en el Hourly Comic Day este 1 de febrero
El "Hourly Comic Day" es un evento anual celebrado el 1 de febrero, donde ilustradores y creadores de cómics dibujan un cómic corto para cada hora que están despiertos.
A principios de febrero, ilustradores, creadores de cómics y cualquier persona con la chispa creativa necesaria se unen para celebrar el "Hourly Comic Day", o en español, "El día del Cómic por hora".
Este evento único, el cual es celebrado cada 1 de febrero, lleva a los participantes a embarcarse en la tarea de dibujar un cómic corto para cada hora que están despiertos. Lo fascinante de este desafío radica en su flexibilidad, ya que las reglas no están estrictamente definidas, permitiendo la creación de cómics desde elaborados y pulidos hasta simples bosquejos o garabatos.
Aunque el origen del "Hourly Comic Day" permanece envuelto en cierto misterio, algunos sitios dedicados a la recopilación y documentación de memes de internet, como Know Your Meme, sugieren que el evento fue concebido por el artista John Campbell en 2006.
Campbell, conocido por crear "Pictures for Sad Children" en 2007, llevaba consigo un diario en el que plasmaba un cómic por cada hora que permanecía despierto. Estos primeros cómics, creados en 2005, eran simples bosquejos sin demasiados detalles. Sin embargo, el 28 de diciembre, Campbell realizó una segunda prueba que resultó ser exitosa. Uno de estos cómics fue lanzado en el sitio HourlyComic.com el 1 de enero de 2006.
El mismo día, Campbell señaló en una publicación del LiveJournal que otros dos usuarios del sitio, conocidos como himynameisjamie y Tundraboy, también se sumaron al desafío, creando sus propios cómics denominados "hourlies".
El "Hourly Comic Day" ha evolucionado desde sus humildes comienzos, convirtiéndose en una celebración global de la creatividad, donde artistas de todas partes del mundo comparten sus obras a través de plataformas en línea. Este evento no solo destaca la diversidad de estilos y enfoques artísticos, sino que también fomenta la conexión entre artistas y amantes del cómic, creando una comunidad efervescente que espera con entusiasmo cada año la llegada de este singular día de expresión visual por horas.
hourly comic day 2024 pic.twitter.com/DIiI824p0h
— junes 🗯❤️🔥🔆 (@hoolyyyyy) February 1, 2024
ANOTHER YEAr another #hourlycomicday pic.twitter.com/TbB6EepJzJ
— Finch (@Finchwing) February 1, 2024
Heute ist Hourly Comic Day!
— Bentelicious Art (@BenteliciousArt) February 1, 2024
Mal sehen wie viel ich schaffe mit krankem Kind zuhause 🙃 pic.twitter.com/FzcJJel6yg
En “Restaurant Bitute”, Luzmila Machaca celebra la identidad tarapaqueña a través de la comida. Su propuesta culinaria rescata recetas familiares y sabores que evocan la memoria de hogar.
Gladys Matus es guardiana de la tradición. Desde “Matus Artesanía y Cultura”, rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local como vehículo de identidad y educación.
María Pardo encontró en el cuero una forma de contar historias. En su marca “Meraki Cueros”, combina el diseño artesanal con el amor por los oficios tradicionales, creando piezas que duran toda una vida.
En cada pieza de “Artesanías Hipercultural”, Carolina Delgadillo plasma la diversidad de Tarapacá. Su trabajo fusiona símbolos, colores y tradiciones de distintas culturas, celebrando el mestizaje del norte.
Entre nudos y fibras, Nataly Pizarro encontró una forma de expresión que combina arte, meditación y belleza. Su emprendimiento “Textilería Macramé” rescata la esencia del trabajo hecho con las manos y el corazón.
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Sandra Santana mantiene vivas las raíces culturales del norte con su proyecto “El Salvavidas / Los Diablos de Tarapacá”. Su emprendimiento une gastronomía, arte y devoción popular en una experiencia única.
La calidez de la madera cobra vida en las manos de Remy Antonia. En su taller “Quilu Raíces y Maderas”, transforma materiales naturales en piezas únicas que combinan estética, ecología y tradición.
En “MegaGraphic”, Ruth Rubio combina arte, tecnología y visión empresarial. Su emprendimiento transforma ideas en productos impresos que reflejan creatividad, profesionalismo e identidad regional.
Inspirada en la libertad del océano, Aylin Hurtado creó “Mermaid Clothes”, una propuesta de moda consciente que celebra la feminidad, la comodidad y la sostenibilidad.
Entre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry ha creado un espacio donde la imaginación no conoce límites. Su emprendimiento “Kym Karry Studio” es una ventana a la expresión contemporánea y a la identidad tarapaqueña.
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Lourdes Campos convirtió su amor por la creación en un taller lleno de magia. “Artesanías Encantadas” es un espacio donde la ternura, la paciencia y el detalle se transforman en arte.
Creatividad, color y energía se mezclan en las manos de Cecilia Parada, creadora de “Ceci Crea”, un emprendimiento donde lo artesanal se convierte en una celebración de la imaginación.
Con lana, crochet y mucho amor, Juana Velázquez —más conocida como Tía Juanita— ha tejido una historia de esfuerzo, tradición y arte. Sus creaciones son más que prendas: son fragmentos de memoria, paciencia y cariño.
Eliana Jofré lidera “Pupa Miel”, un emprendimiento que combina apicultura, sostenibilidad y bienestar. Desde las colmenas del norte, produce miel pura y consciente, respetando el ritmo de la naturaleza.
En Facundá’s Joyas, Carolina Valdivia une arte, elegancia y dedicación. Sus piezas son el reflejo de una artesana que transforma la materia prima en símbolos de identidad y estilo.
Marisol ha hecho del arte con cintas un lenguaje de belleza y dedicación. En su taller “Creaciones con Cinta”, transforma materiales simples en accesorios y adornos llenos de encanto.
Con color, textura y diseño, Emy Araníbar da vida a “Emy Deco”, un emprendimiento que combina la artesanía con la decoración contemporánea, llevando el arte local a cada rincón del hogar.
Con Enamórarte, Helena Fuentes transforma los sentimientos en objetos únicos. Su emprendimiento combina romanticismo, creatividad y dedicación para dar forma a regalos que transmiten emociones.
Patricia González convierte cada hilo en expresión artística. Desde su emprendimiento Tramart, fusiona tradición y modernidad para dar vida a obras textiles que cuentan historias del norte chileno.
Mónica Muñoz representa el espíritu emprendedor que nace de la calle, del trabajo diario y del deseo de salir adelante con dignidad. Su historia es un homenaje a las mujeres que transforman la adversidad en oportunidad.
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